A través del trabajo de artistas de diferentes generaciones y orígenes, 2move explora las conexiones entre el vídeo, la movilidad, la cultura migratoria y el mundo contemporáneo. En nuestro mundo actual, el encuentro con las huellas de la migración da lugar a una pluralidad de experiencias sensoriales que transforman y modifican nuestra cotidianidad; experiencias que son en sí mismas ‘estéticas’ y que el medio del vídeo contribuye no sólo a reflejar, sino también a imaginar y construir.

La migración es un tema de reflexión urgente y necesario. Actualmente constituye una de las preocupaciones centrales de la sociedad contemporánea y de la reflexión sociocultural y artística. Una reflexión que, por lo general, ha sido concebida desde un prisma claramente pesimista. El desplazamiento de las personas, voluntario o no, dibuja complejas realidades y relaciones sociales. Éstas son con frecuencia controvertidas, y plantean siempre un desafío a las ideas recibidas sobre las que se asienta la base efectiva de la coexistencia en las sociedades mixtas de hoy. Componer nuevos mapas cognitivos que permitan una mejor comprensión de nuestra cultura migratoria contemporánea pueden ayudarnos a aproximarnos y analizarla lejos de prejuicios. Pensamos que es hora de reconocer, incluso celebrar, los enormes beneficios culturales que la migración ofrece a las sociedades anfitrionas. Y por tal razón, estamos convencidos de la necesidad de ofrecer un giro positivo, un cambio de paradigma que atienda a la integración total de las memorias de los países y las comunidades de partida. Esto es lo que el adjetivo ‘migratorio’ denota en este proyecto.

La dimensión estética de 2move se mueve en dos direcciones: la influencia de los inmigrantes en la cultura de los países anfitriones, especialmente en el espacio público, y la influencia de estos países de acogida en las relaciones subjetivas de los emigrantes con su tierra de origen; unas relaciones que, a su vez, tienen también un impacto en los países de residencia, donde, como fantasmas, circulan entre los migrantes y sus interlocutores.

Abordamos el vídeo como un medio privilegiado para pensar y atar los dos cabos del subtítulo: lo ‘estético’ y lo ‘migratorio’. Pero no lo abordamos como un medio unívoco, sino como una pluralidad: desde el vídeo íntimo al documental performativo, pasando por la docuficción, la tradición del videoarte estético, la animación, la instalación o el videoensayo.

Así, las obras son tomadas como portadoras materiales, análisis, reflexiones o reelaboraciones de las experiencias propias de lo que podemos llamar la “cultura migratoria” contemporánea. Juntas, muestran diferentes formas de articular algunos de los temas y conceptos que la atraviesan, temas que recorren la exposición como trasfondo:

• el aspecto corriente, banal, y a veces abyecto, del día a día urbano y la normalidad cotidiana;
• la hetero-temporalidad de un mundo acostumbrado a pensar en términos de progresión, tomando en consideración culturas menos obsesionadas con esa estrecha temporalidad lineal o la “asincronicidad” y la colisión de tiempos y tecnologías que pertenecen a mundos y estructuras socioculturales diferentes
• la superficie o ‘piel’ que nos impide ver, y que tanto el racismo como la opacidad del aparentemente transaparente medio del vídeo elaboran, como un ángulo ciego;
• la distancia y la cercanía, lo que podríamos llamar el ‘encaramiento’: el vínculo entre el habla – no sólo como un “dar voz”, sino también como un escuchar y responder– y el rostro, convirtiendo el clásico “espejo del alma” en una “inter-faz”;
• el corte, o ruptura, entre movilidad y sedentariedad, encarnada en la discrepancia entre la dudosa forma de visibilidad de los emigrantes en Occidente y la ausencia de los que se ha dejado atrás;
• la transformación de los modos de intimidad y de las maneras de habitar el hogar y la comunidad;
• la contemporánea construcción social de los estereotipos y narrativas, en la frontera entre la realidad y la ficción o, incluso, la nostalgia por unos modelos de producción perdidos;
• y la presencia, en última instancia, de la metáfora del agua como lugar del “doble movimiento”, y también del lugar de tránsito, a medio camino de las cosas, entre el pasado y el futuro.

El sitio web doublemovement.org constituye una extensión del proyecto a través del que facilitar su acceso a nuevos usuarios, documentar su desarrollo, integrar las actividades paralelas y alentar un debate en proceso.

Mieke Bal, Miguel A. Hernández-Navarro